2015年には、ファッションデザイナーのIris van Herpenとの協働による《Heel-less Shoes “Hacking Infinity”》を発表しました。Iris van Herpenのスケッチをもとに舘鼻が立体構造を設計し、MOA Creationによる3Dモデリングと3Dプリンティングによって造形を実現。東京、アムステルダム、米国サウスカロライナという離れた場所でデータを共有しながら制作されたこの作品は、デジタル技術が距離を越えて創造を結びつける可能性を示しています。
《Traces of a Continuing History “The Laughing Man”》では、舘鼻自身の身体をCTスキャンによってデータ化し、その情報をもとに原型を制作しました。一方、最終的な作品には富山県高岡市に受け継がれてきた鋳物の技術が用いられています。

身体をデジタルデータとして捉える現代の技術と、職人の手によって受け継がれてきた伝統的な技術。その両者がひとつの作品のなかで交差しています。 新しい技術は、手しごとに取って代わるものではありません。過去から受け継がれてきた技術と、これからの時代をつくる技術を行き来しながら、それぞれの可能性を組み合わせること。その先に、これまでになかった新たな造形が生まれていきます。

舘鼻則孝の創作では、伝統的な手しごとと同様に、新しい素材やデジタル技術も表現を生み出すための重要な手段となっています。技術そのものを目的とするのではなく、それによって何をかたちにすることができるのかを問いながら、制作の可能性を広げています。
2014年に制作された《Frozen Boots》は、透明なアクリルの内部に脚型の空洞をつくり出すことで、そこに存在しない靴の輪郭を浮かび上がらせた作品です。この「存在を空洞によって表象する」という発想は、のちに《Void Sculpture》へと発展します。
《Void Sculpture》では、対象そのものではなく、それが占めていた空間を立体として捉えることで、「存在」と「不在」の境界を彫刻として提示しています。
2015年には、ファッションデザイナーのIris van Herpenとの協働による《Heel-less Shoes “Hacking Infinity”》を発表しました。Iris van Herpenのスケッチをもとに舘鼻が立体構造を設計し、MOA Creationによる3Dモデリングと3Dプリンティングによって造形を実現。東京、アムステルダム、米国サウスカロライナという離れた場所でデータを共有しながら制作されたこの作品は、デジタル技術が距離を越えて創造を結びつける可能性を示しています。
《Traces of a Continuing History “The Laughing Man”》では、舘鼻自身の身体をCTスキャンによってデータ化し、その情報をもとに原型を制作しました。一方、最終的な作品には富山県高岡市に受け継がれてきた鋳物の技術が用いられています。
身体をデジタルデータとして捉える現代の技術と、職人の手によって受け継がれてきた伝統的な技術。その両者がひとつの作品のなかで交差しています。 新しい技術は、手しごとに取って代わるものではありません。過去から受け継がれてきた技術と、これからの時代をつくる技術を行き来しながら、それぞれの可能性を組み合わせること。その先に、これまでになかった新たな造形が生まれていきます。

そして、Lady Gagaが《Heel-less Shoes》を履く姿に10代の頃から憧れていたZutti Mattiaは、時を経て作品のコレクターとなり、現在では新たな作品をともにつくり上げる存在となっています。 作品を通して人と出会い、その関係が次の創作へとつながっていく。舘鼻にとって作品は、人と人をつなぎ、新たな対話や創造を生み出すためのコミュニケーションでもあります。

舘鼻則孝の創作は、作品を介して出会ったさまざまな人々との関係によって広がってきました。作品を身につける人、収集する人、そして長年にわたり活動を支える人。それぞれとの対話や交流は、作品が新たな表現へと展開していく契機となっています。
活動初期、Lady Gagaのために約2年間にわたり制作された《Heel-less Shoes》は、その数約25足に及びました。作品は彼女の象徴的なスタイルの一部として世界へ発信され、《Heel-less Shoes》が国際的に知られる大きな契機となります。
その後も、Daphne Guinnessのように作品を収集するだけでなく、長年にわたり舘鼻の創作活動を支える理解者との関係が育まれてきました。
そして、Lady Gagaが《Heel-less Shoes》を履く姿に10代の頃から憧れていたZutti Mattiaは、時を経て作品のコレクターとなり、現在では新たな作品をともにつくり上げる存在となっています。 作品を通して人と出会い、その関係が次の創作へとつながっていく。舘鼻にとって作品は、人と人をつなぎ、新たな対話や創造を生み出すためのコミュニケーションでもあります。

時代を超えて残された染織作品と、それに向き合う現代の作家。過去の技術や美意識を受け取り、自らの表現を通して応答することで、歴史との新たな対話が生まれていきます。

歴史を受け継ぐことは、過去の姿をそのまま再現することだけではありません。そこに残された技術や表現を読み取り、現代から応答することもまた、歴史との向き合い方のひとつです。
本章では、女子美術大学が受け継いできた染織コレクションと、それらに着想を得て舘鼻則孝が制作した新作を展示します。舘鼻は、所蔵作品の特徴でもある絞り染めと刺繍という技法に着目し、それぞれが生み出す色彩や質感、手しごとの痕跡を、自身の代表的な表現形式である《Heel-less Shoes》へと展開しています。
時代を超えて残された染織作品と、それに向き合う現代の作家。過去の技術や美意識を受け取り、自らの表現を通して応答することで、歴史との新たな対話が生まれていきます。

そして本展では、長年にわたり印刷インキを手がけてきたartience株式会社との協働による新作《Abstract Painting (Surplus)》を初公開します。制作に用いられるのは、役目を終えた廃インキです。異なる色や性質を持つインキが混ざり合い、流れ、偶然に生まれる表情を受け入れながら、新たな絵画表現へと展開しています。
一枚の色を選ぶことから、新たな表現が始まる。これまで培ってきた方法を礎としながら、未知の素材や技術と出会い、まだ見ぬ表現へと踏み出していく。

本展の最後にある「色」は、舘鼻のこれまでの創作を振り返ると同時に、これからの創作へとつながる新たな始まりでもあります。

舘鼻則孝の絵画制作は、色を選ぶことから始まります。NORITAKA TATEHANA STUDIOには3,000枚を超える「トーンカード」が常備され、作品ごとに色彩の組み合わせを検討するための道具として使われています。本展では、これまで公開されることのなかったトーンカードの一部を初めて展示します。 こうして選ばれた色は、作品のなかでさまざまな表情へと変化していきます。本章に展示する《Descending Painting (Folding Screen)》では、屏風という日本の伝統的な形式の上に、色彩と雷のモチーフが重なり合い、画面全体へと広がっています。
そして本展では、長年にわたり印刷インキを手がけてきたartience株式会社との協働による新作《Abstract Painting (Surplus)》を初公開します。制作に用いられるのは、役目を終えた廃インキです。異なる色や性質を持つインキが混ざり合い、流れ、偶然に生まれる表情を受け入れながら、新たな絵画表現へと展開しています。
一枚の色を選ぶことから、新たな表現が始まる。これまで培ってきた方法を礎としながら、未知の素材や技術と出会い、まだ見ぬ表現へと踏み出していく。
本展の最後にある「色」は、舘鼻のこれまでの創作を振り返ると同時に、これからの創作へとつながる新たな始まりでもあります。